Emmanuel Tzanes namaloval v roce 1644 obraz Strom Jesseho , čímž vytvořil velkou postbyzantskou deskovou ikonu temperou na dřevě o rozměrech přibližně 183.8 × 126.4 cm, která je nyní uložena v Helénském institutu byzantských a postbyzantských studií v Benátkách pod evidenčním číslem AMI 69. Dílo je také známé jako Réva Panny Marie , což je název, který upozorňuje na jeho neobvyklé zaměření na původ a dětství Panny Marie.
Uprostřed stojí mladá Marie, drobná vedle svých rodičů, svaté Anny a svatého Jáchyma. Jejich monumentální postavy se tyčí na nepřerušovaném zlatém pozadí, zatímco strom vyrůstá z ležícího Jesseho na spodním okraji a dosahuje k nohám Panny Marie. Nahoře se z vlnících se břehů mraků vynořují andělé s otevřenými svitky; mezi hlavními postavami zdobí zlaté pole malé andělské hlavy. Okraje zabírá architektura: na jedné straně tmavá stavba s balkonem, na druhé vysoká načervenalá budova. Každý hlavní prvek – rodič, dítě, strom, prorok, anděl, budova – zaujímá své místo kolem pevné svislé osy a výsledek i přes svou hustotu zůstává pozoruhodně čitelný.
Toto datum je obzvláště významné, protože Tzanes byl v době vzniku ikony stále spojován se svou rodnou Krétou; po osmanském dobytí Rethymna v roce 1646 se přestěhoval na Korfu a v roce 1655 se usadil v Benátkách, kde v jeho pozdější kariéře působil jako kněz v kostele San Giorgio dei Greci. S jeho dochovanou tvorbou se dochovalo více než 130 děl.
Strom Jesseho: genealogie, kompozice a postbyzantská malba
Vzdálený zdroj námětu spočívá v prorockém obraze výhonku vyrůstajícího z kořene Jesseho (Izajáš 11:1), tradičně chápaného v křesťanském umění jako genealogie vedoucí přes Davida ke Kristu. V Tzanesově verzi se však vizuální důraz rozhodně upíná na Pannu Marii a její nejbližší rodinu. Jesse leží pod centrální osou; strom z něj roste a stoupá k Marii, která zaujímá genealogický kmen mezi Annou a Jáchymem. Ikona proto adaptuje zavedenou symboliku Jesseho stromu do výrazně mariánské formulace, což vysvětluje alternativní název Vinná réva Panny Marie.
Svatá Anna, Jáchym a mladá Panna Marie
Velká a téměř architektonicky velká postava Anny a Jáchyma zarámovává svou dceru z obou stran. Anna je zahalena do širokého červeného maphorionu, jehož záhyby sestupují v dlouhých zakřivených liniích, než se otevírají směrem ke středu. Pod ním se objevuje téměř černý oděv, který dodává červené barvě neobvyklou chromatickou sílu proti zlaté. V reakci na to v celé kompozici se Jáchymův plášť rozkládá ve světlejším, lososově červeném registru, položený přes tmavou tuniku s jemně členěnou lineární výzdobou.
Mezi těmito dvěma barevnými masami se Marie jeví jako jemná a bohatě zdobená. Její tmavý svrchní oděv nese složité květinové a zlaté detaily, zatímco světlejší svislé záhyby šatů přitahují pohled dolů ke stromu. Její měřítko přirozeně patří dětství, přesto jí malíř dává kompoziční význam mnohem větší, než je její fyzická velikost. Anna k ní natahuje ruku; Joachim jí pokládá ruku na rameno. Tři těla jsou propojena gesty, čímž se rodinná skupina stává téměř nepřerušovanou.
Postavy ovládají klid a spontánní pohyb je jen malý, zejména ve skloněných hlavách Anny a Jáchyma a v kontrolované poloze jejich rukou. Jejich protáhlé proporce tento měřený rytmus posilují. Marie se v obvodové struktuře mírně otáčí, její tvář je živější a mladistvější, zatímco její rodiče zaujímají výraz vážného soustředění. Napříč celou deskou se emocionální komunikace vyjadřuje prostřednictvím sklonu, dotyku a směru pohledu.
Modelování obličejů zblízka ukazuje, jak Tzanes pracuje se zděděnou slovní zásobou krétské ikonomalby a zároveň umožňuje větší měkkost přechodů mezi stíny a světly. Tmavá podmalba utváří strukturu obličeje; teplejší pasáže se vynořují na čele, tvářích a krku, s tenkými světly definujícími kořen nosu, obočí a okolní roviny. Jáchymovy vousy a vlasy, hustě opracované a pečlivě oddělené od těla, zavádějí další úroveň povrchových detailů. Kontrolovaná terminologie vhodná pro tyto rysy patří k zavedenému jazyku byzantské a postbyzantské ikonomalby.
Zlatá zem, architektura a obrazový prostor
Téměř v celém horním poli potlačuje zlatá barva jakýkoli konvenční horizont. Posvátné postavy obývají obrazový prostor řízený umístěním a měřítkem, přičemž architektura funguje jako boční rám. Na jedné straně tvoří malá balkonová scéna obraz v obrazu: postava se objevuje pod architektonickým otvorem, doprovázená svitkem. Na opačné straně se vysoká červená budova tyčí v ostře vymezených stupních s malými otvory, geometrickým ornamentem a kupolovitou nebo zastřešenou horní konstrukcí.
Tyto budovy zavádějí odlišný vizuální register. Jejich vrstvená fasády, dekorativní lišty a pokusy o recesi připomínají širší výměnu mezi krétskými malíři a italskou vizuální kulturou, ačkoli Tzanes je pevně podřizuje ústřední hierarchii ikony. Architektura se nikdy nerozvine do nezávislého perspektivního prostředí, tlačí se blízko k povrchu, stlačená mezi postavy a okraj panelu.
Nad rodinnou skupinou se obrazový prostor opět mění. Dva andělé sestupují hustými, kroutícími se mraky, každý s otevřeným svitkem. Jejich těla se diagonálně ohýbají směrem ke středu a narušují tak strohou vertikalitu, kterou vytvořili Jáchym, Marie a Anna. Mraky jsou modelovány jako kompaktní rytmické útvary, tmavší směrem k okrajům, zatímco andělské oděvy vnášejí do jinak teplého horního pole bledě růžové, červené a šedomodré přechody.
Kolem Mariiny hlavy se vznáší pět menších andělských hlav, jejichž uspořádání je záměrně nepravidelné – některé výše, některé níže, oddělené výraznými zlatými plochami. Pomáhají překlenout rozdíl v měřítku mezi dítětem a dvěma anděly v plné délce nad ní, ale zároveň zesilují koncentraci nebeských obrazů bezprostředně kolem mladé Panny Marie. Na zlatém poli, zejména v centrální oblasti, která je součástí materiální historie malovaného povrchu, zůstává viditelná jemná síť prasklin souvisejících s věkem.
Jesse, kvetoucí strom a nižší registr
Ve spodní části panelu tvoří ležící Jesse fyzický začátek kompozice. Ve srovnání s Annou a Jáchymem zabírá málo místa, tělo má stlačené podél spodního okraje, ruce sepnuté u hrudníku a hlavu otočenou vzhůru. Z jeho pozice se tyčí štíhlý strom, nejprve jako poměrně přirozený kmen a poté jako dekorativnější struktura pod Mariinýma nohama.
Větve, listy a květy se rozprostírají kolem centrálního stonku. Drobné květy se objevují i na tmavé zemi vedle nohou stojících postav a vytvářejí tak spodní zónu velmi odlišnou od abstraktního zlata nahoře. Ornamenty, vegetace, vzorované oděvy: několik povrchů se začíná vzájemně odrážet a květinové detaily Mariina oděvu odpovídají rostlinám u jejích nohou, zatímco samotný strom vizuálně přechází z pozemské vegetace do genealogie.
Tato spodní pasáž také s neobvyklou jasností odhaluje velikost dvou dospělých postav. Annin tmavý oděv sestupuje téměř bez přerušení až k zemi. Jáchymův plášť se dělí do širokých, výrazných záhybů, než odhalí jeho tmavý spodní oděv a bosé nohy. Postavy si zachovávají hieratický rozsah známý z krétské malby, ačkoli drapérie má větší popisnou složitost, zejména v ostře osvětlených záhybech Jáchymova pláště a širokých červených plochách obklopujících Annu.
Emmanuel Tzanes mezi Krétou a Benátkami
Ikona patří do období krátce předtím, než vysídlení změnilo malířův život. Tzanes, narozený v Rethymnu kolem roku 1610, tvořil nejprve v krétské tradici; po odchodu z Kréty působil na Korfu, než se trvale usadil v Benátkách. Jeho pozdější pozice v San Giorgio dei Greci ho zařadila do jedné z nejdůležitějších institucí řecké pravoslavné komunity ve městě, uprostřed trvalého kontaktu mezi řeckými malíři, benátskou uměleckou praxí a dováženými grafikami.
V díle Strom Jesseho již prvky spojené s tímto širším uměleckým prostředím koexistují se silně zachovanou ikonickou tradicí. Ornament se stává hojným, architektura získává větší deskriptivní důležitost a tváře vykazují pečlivé tónové modelování; oděvy se rozpínají do propracovaných vzorů a vedlejší narativní detaily vybízejí k delšímu pozorování. Uspořádání posvátných postav však stále závisí na zlatém podkladu, hierarchickém umístění, kontrolovaném gestu a frontální vizuální autoritě zděděné po staletí východokřesťanské malby – takové výměny mezi zděděnými byzantskými formami a západními uměleckými proudy vytvořily důležité pole v pozdější postbyzantské produkci.
Fyzický rozměr ikony k tomuto efektu silně přispívá. S výškou více než 1.8 metru nabývají tři centrální postavy podoby spíše monumentální malbě než malé přenosné ikoně. Jejich těla téměř vyplňují panel odshora dolů; horní andělé a dolní Jesse zabírají zbývající zóny, takže zbývá jen velmi málo obrazového prostoru bez postavy, architektury, nápisu, vegetace nebo oblaku. Zlaté pozadí poskytuje nezbytný interval mezi těmito těsně uspořádanými formami.
Tzanes v díle také identifikuje své autorství. Zaznamenaný řecký podpis jmenuje Emmanuela Tzanese jako kněze a uvádí rok 1644, což je dokumentární důkaz neobvyklé hodnoty pro rekonstrukci chronologie jeho kariéry. Toto datum řadí panel pouze dva roky před jeho odchod z Kréty, přičemž kvetoucí strom tyčí se jeho středem a malovaný podpis je zachován na stejném dřevěném povrchu.